Najlepsze filmy o mafii i gangsterach 2025

Na skróty Pokaż

Mafia od zawsze fascynowała kino – jako temat pełen sprzeczności, brutalności, ale i swoistego kodeksu lojalności. Filmy o mafii i gangsterach pokazują zarówno blask i władzę, jak i mrok, w którym kończą ci, którzy uwierzyli w „łatwe życie”. W naszym rankingu znajdziesz nie tylko klasyki, które ukształtowały gatunek, jak Ojciec chrzestny czy Chłopcy z ferajny, ale także mniej oczywiste produkcje z Europy i Azji, które rzucają inne światło na przestępczość zorganizowaną.

Oto najlepsze filmy o mafii i gangsterach od lat 60. XX wieku:

1. Ojciec chrzestny / The Godfather (1972)

Zestawienie „Najlepsze filmy o mafii i gangsterach” – bez niespodzianek – otwiera naturalnie Ojciec Chrzestny w reżyserii Francisa Forda Coppoli. Film opowiada o losach rodziny Corleone, potężnego klanu mafijnego w Nowym Jorku, na czele którego stoi Don Vito Corleone (Marlon Brando).

Historia koncentruje się na transformacji jego najmłodszego syna, Michaela (Al Pacino), z niechętnego outsidera w bezwzględnego następcę ojca. W tle toczą się walki o władzę, zdrady i krwawe porachunki między rodzinami mafijnymi, ukazując brutalny świat przestępczy lat 40. i 50.

Reżyseria Coppoli, połączona z genialnymi kreacjami aktorskimi, tworzy epicką opowieść o lojalności, władzy i moralnym upadku. Film zdobył trzy Oscary, w tym za najlepszy film, i pozostaje ikoną kultury popularnej.

Scenariusz, oparty na powieści Mario Puzo, mistrzowsko łączy dramat rodzinny z thrillerem kryminalnym. Każdy element – od muzyki Nino Roty po ikoniczne sceny, jak chrzest przeplatany z egzekucjami – jest perfekcyjnie skomponowany.

„The Godfather” nie tylko definiuje gatunek, ale też zgłębia tematykę władzy i ofiary, jakie niesie za sobą życie w mafii. Dialogi, takie jak „Złożę mu propozycjęnie do odrzucenia”, weszły do kanonu popkultury, a film wciąż jest punktem odniesienia dla wielu twórców.

2. Ojciec chrzestny 2 / The Godfather Part II (1974)

Kontynuacja „Ojca chrzestnego” to równie wybitne dzieło, co pierwsza część trylogii, które zgłębia przeszłość i przyszłość rodziny Corleone. Film przeplata dwie historie: młodego Vita Corleone (Robert De Niro), budującego swoje imperium w Nowym Jorku na początku XX wieku, oraz Michaela (Al Pacino), który w latach 50. walczy o utrzymanie władzy w rodzinie. Obie narracje ukazują cenę władzy, zdradę i moralny upadek.

Ten film gangsterski jest bardziej introspektywny, eksplorując samotność i paranoję Michaela, który traci bliskich w imię kontroli. Zdobył sześć Oscarów, w tym za najlepszy film, co czyni go jedną z najlepszych kontynuacji w historii kina.

Reżyseria Coppoli jest mistrzowska, a kontrast między młodym, ambitnym Vitem a zimnym, bezwzględnym Michaelem buduje głęboki portret psychologiczny. Muzyka, zdjęcia i scenariusz (oparty na powieści Puzo) tworzą spójną, epicką opowieść. Film zgłębia temat dziedzictwa i korupcji, pozostając klasykiem, który dorównuje pierwowzorowi.

3. Chłopcy z ferajny / Goodfellas (1990)

„Goodfellas” to dynamiczna kronika życia gangstera Henry’ego Hilla (Ray Liotta), który wspina się po szczeblach mafijnej hierarchii w Nowym Jorku. Film, oparty na prawdziwej historii, śledzi jego drogę od młodego chłopaka zafascynowanego mafią, przez lata przestępczej świetności, aż po upadek spowodowany zdradą i narkotykami.

Sprawdź inne rankingi:

Scorsese z wirtuozerią pokazuje brutalność, blichtr i moralną pustkę świata przestępczego, wspieraną przez znakomite role Roberta De Niro i Joe Pesci, który zdobył Oscara za niezapomnianą kreację Tommy’ego DeVito. Film jest pełen ikonicznych scen, jak długie ujęcie w Copacabanie.

Styl Scorsese – szybkie cięcia, narracja z offu i rockowa ścieżka dźwiękowa – nadaje filmowi niepowtarzalną energię. „Goodfellas” demaskuje romantyzowany obraz mafii, ukazując jej destrukcyjny wpływ na życie bohaterów. To nie tylko thriller, ale też studium zdrady, lojalności i ambicji, które prowadzi do autodestrukcji.

4. Człowiek z blizną / Scarface (1983)

Punktując najlepsze filmy o mafii i gansterach nie możemy pominąć tak ważnej produkcji, jak Człowiek z blizną z 1983 roku. Scarface, jak brzmi oryginalny tytuł, to brutalna opowieść o Tonym Montanie (Al Pacino), kubańskim imigrancie, który staje się narkotykowym baronem w Miami lat 80.

Film, będący remakiem klasyka z 1932 roku, śledzi jego błyskawiczny awans i równie szybki upadek, naznaczony chciwością, paranoją i przemocą. Reżyseria De Palmy, pełna stylizowanych ujęć i intensywnych sekwencji akcji, oraz kultowa rola Pacino tworzą epicką historię o ambicji bez granic. Ikoniczne kwestie, jak „Say hello to my little friend”, weszły do popkultury na stałe.

Scenariusz Olivera Stone’a eksploruje amerykański sen w krzywym zwierciadle, pokazując, jak żądza władzy niszczy Montanę i jego bliskich. Film jest przesycony neonową estetyką lat 80., a ścieżka dźwiękowa Giorgio Morodera podkreśla jego pulsującą energię. „Scarface” to nie tylko gangsterski klasyk, ale też przestroga przed niekontrolowaną ambicją.

5. Pewnego razu w Ameryce / Once Upon a Time in America (1984)

Pewnego razu w Ameryce to epicka saga o przyjaźni, zdradzie i gangsterskim życiu. Film opowiada o losach Noodlesa (Robert De Niro) i Maxa (James Woods), żydowskich gangsterów z Nowego Jorku, od dzieciństwa w latach 20. po dorosłość w czasach prohibicji. Leone, mistrz westernów, tworzy gęstą, nostalgiczną opowieść o lojalności i utracie niewinności, z nielinearną narracją i pięknymi zdjęciami. Film porusza temat przemijania i kosztów życia w przestępczym świecie.

Rozbudowana wersja reżyserska (ponad 4 godziny) ukazuje pełnię wizji Leone, z niezapomnianą muzyką Ennio Morricone. Kreacje De Niro i Woodsa są przejmujące, a historia zgłębia moralne dylematy i zdradę wśród przyjaciół. Film, choć początkowo niedoceniony, dziś jest uznawany za jedno z największych dzieł kina gangsterskiego, łączące epicki rozmach z intymnym dramatem.

Jeśli chcesz poznać najlepsze filmy o mafii, Once Upon a Time in America to absolutny klasyk kina gangsterskiego, którego nie możesz przegapić.

6. Kasyno / Casino (1995)

Kazyno (Casino 1995) to doskonały film o mafijnej kontroli nad Las Vegas w latach 70. i 80. Produkcja skupia się na Samie „Ace” Rothsteinie (Robert De Niro), zarządzającym kasynem dla mafii, oraz jego przyjacielu Nicky’m Santoro (Joe Pesci), brutalnym egzekutorze. Ich losy komplikują się przez chciwość, zdradę i romans Ace’a z Ginger (Sharon Stone). Scorsese, ponownie współpracując z Nicholasem Pileggim, tworzy dynamiczną, pełną przepychu opowieść o upadku imperium zbudowanego na hazardzie i przemocy.

Casino w reżyserii Martina Scorsese zachwyca stylizowaną reżyserią, szybkim montażem i ścieżką dźwiękową, która oddaje ducha epoki. Stone zdobyła nominację do Oscara za rolę femme fatale, a chemia między bohaterami napędza emocjonalny dramat. Kasyno to nie tylko portret mafijnego świata, ale też studium autodestrukcji, gdzie lojalność i miłość przegrywają z ambicją i zdradą.

7. Przekręt / Snatch (2000)

Jednym z najlepszych filmów o mafii i gangsterach bez wątpienia jest, wyreżyserowany przez Guya Ritchiego, Przekręt z 2000 roku. W produkcji tej twórcy zabierają widza do londyńskiego półświatka, gdzie wszystko jest nieprzewidywalne – od losów skradzionego diamentu po wynik walki bokserskiej. Fabuła to mozaika przeplatających się wątków, które w końcu splatają się w wybuchową całość. Humor miesza się tu z przemocą, a groteska z brutalnym realizmem.

Jason Statham jako Turkish prowadzi widza przez świat szemranych interesów, podczas gdy Brad Pitt w roli cygańskiego boksera kradnie każdą scenę, tworząc postać pełną energii i autentyzmu.

„Snatch” wyróżnia się nie tylko obsadą, ale też charakterystycznym stylem – szybki montaż, błyskotliwe dialogi i absurdalne zwroty akcji stały się znakiem rozpoznawczym Ritchiego.

Film nie próbuje moralizować ani realistycznie odwzorowywać świata przestępczego – to satyra, która bawi się konwencją kina gangsterskiego, pokazując, że nawet najgroźniejsze interesy mogą zakończyć się farsą. Dzięki temu „Przekręt” zdobył status kultowego i do dziś jest jedną z najchętniej cytowanych produkcji o gangsterach.

8. Infiltracja / The Departed (2006)

„The Departed” to remake hongkońskiego „Infernal Affairs”, osadzony w Bostonie. Film opowiada o grze w kotka i myszkę między tajnym policjantem Billym Costiganem (Leonardo DiCaprio), infiltrującym mafię Franka Costello (Jack Nicholson), a Colinem Sullivanem (Matt Damon), policyjnym kretem pracującym dla mafii. Scorsese tworzy napięty thriller o tożsamości, zdradzie i moralnych kompromisach, z gwiazdorską obsadą i dynamiczną narracją. Film zdobył cztery Oscary, w tym za najlepszy film.

Reżyseria Scorsese jest mistrzowska, a błyskotliwe dialogi i zwroty akcji trzymają w napięciu. Nicholson kradnie show jako charyzmatyczny, ale psychopatyczny boss, a DiCaprio i Damon tworzą złożone portrety ludzi uwięzionych w podwójnym życiu. „The Departed” to nie tylko kryminał, ale też refleksja nad lojalnością i ceną kłamstwa w brutalnym świecie przestępstwa.

9. Pulp Fiction (1994)

„Pulp Fiction” to rewolucyjny film, który zmienił oblicze kina lat 90. Nielinearna fabuła splata losy gangstera Vincenta Vegy (John Travolta), jego partnera Julesa (Samuel L. Jackson), boksera Butcha (Bruce Willis) i innych postaci w kryminalnym półświatku Los Angeles. Tarantino łączy czarny humor, przemoc i popkulturowe odniesienia, tworząc dzieło o unikalnym stylu. Kultowe sceny, jak taniec Vegy i dialogi o hamburgerach, stały się ikonami popkultury.

Scenariusz, nagrodzony Oscarem, błyszczy ciętymi dialogami i nieoczywistą strukturą. Film ożywia gatunek gangsterski, mieszając go z dramatem i komedią, a ścieżka dźwiękowa z lat 60. i 70. nadaje mu niepowtarzalny klimat. „Pulp Fiction” to nie tylko film o gangsterach, ale też refleksja nad moralnością, odkupieniem i przypadkowością losu, która wciąż inspiruje filmowców.

10. Donnie Brasco (1997)

„Donnie Brasco” to oparta na faktach historia agenta FBI Joe Pistone’a (Johnny Depp), który pod pseudonimem Donnie Brasco infiltruje nowojorską mafię. Zaprzyjaźnia się z Lefty’m Ruggiero (Al Pacino), starzejącym się gangsterem, co prowadzi do konfliktu między lojalnością a obowiązkiem. Film pokazuje codzienne życie mafii, z dala od romantyzowanego obrazu, skupiając się na relacjach i moralnych dylematach. Kreacje Deppa i Pacino są przejmujące, a ich chemia napędza emocjonalny rdzeń filmu.

Reżyseria Newella jest powściągliwa, ale skuteczna, ukazując brutalność i banalność przestępczego życia. Film unika sensacji, skupiając się na psychologicznym portrecie bohaterów i cenie, jaką płacą za swoje wybory. „Donnie Brasco” to poruszająca opowieść o zdradzie, przyjaźni i rozdarciu między dwoma światami, która pozostaje jednym z najlepszych filmów o mafii i gangsterach lat 90.

11. Nietykalni / The Untouchables (1987)

„The Untouchables” to stylizowana opowieść o walce z Alem Capone (Robert De Niro) w Chicago czasów prohibicji. Agent Eliot Ness (Kevin Costner) tworzy elitarną grupę „Nietykalnych”, by rozbić imperium gangstera. Film łączy historyczne tło z thrillerem, oferując widowiskowe sekwencje, jak strzelanina na dworcu inspirowana „Pancernikiem Potiomkinem”. De Niro kradnie show jako charyzmatyczny Capone, a Sean Connery zdobył Oscara za rolę doświadczonego policjanta Malone’a.

Scenariusz Davida Mameta i reżyseria De Palmy tworzą napiętą, pełną emocji opowieść o sprawiedliwości i korupcji. Muzyka Ennio Morricone podkreśla epicki ton filmu. „The Untouchables” to nie tylko gangsterski klasyk i kolejny film o mafii lat 30., ale też hołd dla walki dobra ze złem, z niezapomnianymi kreacjami i dynamiczną akcją, która trzyma w napięciu do ostatniej minuty.

12. Irlandczyk / The Irishman (2019)

„The Irishman” to epicka opowieść o lojalności, zdradzie i starzeniu się w świecie mafii. Film skupia się na Franku Sheeranie (Robert De Niro), płatnym zabójcy pracującym dla mafii i związkowca Jimmy’ego Hoffy (Al Pacino). Rozciągnięta na dekady historia, oparta na książce „Słyszałem, że malujesz domy”, zgłębia moralne koszty życia w przestępstwie. Scorsese, wspierany przez znakomite role De Niro, Pacino i Joe Pesci, tworzy refleksyjny portret gangstera, który zmaga się z przeszłością. Cyfrowe odmładzanie aktorów i powolne tempo budują nostalgiczną atmosferę.

Film, wyprodukowany przez Netflix, zachwyca rozmachem i szczegółowością, odtwarzając Amerykę lat 50.-70. Scenariusz Stevena Zailliana łączy polityczne intrygi z osobistym dramatem, a subtelna reżyseria Scorsese podkreśla samotność Sheerana. Irlandczyk to nie tylko film o gansterach i mafii, ale też medytacja nad przemijaniem i dziedzictwem, która pozostaje w pamięci widza na długi czas.

13. Wschodnie obietnice / Eastern Promises (2007)

Wschodnie obietnice (Eastern Promises) to mroczny thriller o rosyjskiej mafii w Londynie. Anna (Naomi Watts), położna, odkrywa dziennik zmarłej nastolatki, co prowadzi ją do świata przestępczego rządzonego przez Semyona (Armin Mueller-Stahl) i jego kierowcę, Nikołaja (Viggo Mortensen). Film zgłębia brutalność i hierarchię mafii, z szokującymi scenami. Mortensen, nominowany do Oscara, tworzy złożoną postać – enigmatycznego gangstera o niejasnych motywach. Reżyseria Cronenberga jest surowa, ale precyzyjna, oddając klaustrofobiczny klimat.

Scenariusz Stevena Knighta łączy kryminał z dramatem psychologicznym, eksplorując tematy tożsamości i moralności. Film unika stereotypów, oferując realistyczny obraz przestępczego podziemia. „Eastern Promises” to nie tylko gangsterski film o mafii, ale też studium lojalności i poświęcenia, z niezapomnianymi kreacjami i napięciem, które trzyma w uścisku do końca.

14. Kammora / Gomorrah (2008)

„Gomorrah” to surowy, niemal dokumentalny portret neapolitańskiej mafii Camorra, oparty na książce Roberto Saviano. Film śledzi kilka powiązanych historii – od młodych gangsterów po skorumpowanych biznesmenów – ukazując wszechobecny wpływ mafii na społeczeństwo. Garrone unika romantyzowania przestępczości, pokazując jej brutalność, chaos i destrukcyjny wpływ na życie zwykłych ludzi. Realistyczne zdjęcia i amatorska obsada dodają autentyczności, tworząc przejmujący obraz Neapolu.

Film zdobył Grand Prix w Cannes, chwalony za odważne podejście do tematu. Każda historia – od chłopców marzących o mafijnej sławie po krawca uwikłanego w przestępstwo – odsłania inny aspekt systemu Camorry. „Gomorrah” to nie tylko gangsterski dramat, ale też społeczna krytyka, która pokazuje, jak mafia niszczy społeczność, pozostawiając widzów z poczuciem beznadziei.

15. Dżentelmeni / The Gentlemen (2019)

„Dżentelmeni” to pełen energii, błyskotliwy i zaskakująco wciągający portret brytyjskiego świata przestępczego. Film opowiada historię Mickey’ego Pearsona (Matthew McConaughey), który zbudował w Londynie narkotykowe imperium. Gdy postanawia wycofać się z interesu, wokół jego fortuny zaczynają krążyć ambitni gangsterzy, skorumpowany dziennikarz i niezliczeni rywale gotowi zrobić wszystko, by przejąć władzę. Guy Ritchie po raz kolejny pokazuje mistrzostwo w tworzeniu skomplikowanej fabuły, w której wiele wątków splata się ze sobą w sposób dynamiczny i często zabawny.

Film wyróżnia się nie tylko wartką akcją, lecz także charakterystycznym stylem reżysera – szybkie cięcia, inteligentne dialogi i wyraziste postaci, z których każda ma swoje własne cele i tajemnice.

Obsada aktorska jest znakomita: obok McConaugheya zobaczymy Charlie’ego Hunnama, Colina Farrella i Hugh Granta w roli bezwzględnego czarnego charakteru. „Dżentelmeni” nie idealizują świata przestępczego – pokazują brutalność, manipulacje i moralną dwuznaczność gangsterów, jednocześnie bawiąc widza precyzyjnie skonstruowaną narracją.

Dżentelmeni 2019 to wciągający film o mafii zarówno dla fanów klasycznych opowieści gangsterskich, jak i nowoczesnego, szybkiego kina akcji z humorem i inteligencją.

16. Piekielna gra / Infernal Affairs (2002)

„Infernal Affairs” to hongkoński thriller, który zainspirował „The Departed”. Film opowiada o Yanu (Tony Leung), tajnym policjancie infiltrującym triadę, i Mingu (Andy Lau), krecie mafii w policji. Ich gra w podchody, pełna napięcia i zwrotów akcji, buduje gęstą atmosferę nieufności. Reżyseria Lau i Maka jest dynamiczna, a zdjęcia Christophera Doyle’a nadają filmowi stylowy, miejski klimat. Leung i Lau tworzą złożone portrety ludzi rozdartych między obowiązkiem a lojalnością.

Scenariusz łączy szybką akcję z psychologiczną głębią, eksplorując tożsamość i moralne dylematy. Film zdobył uznanie za inteligentną fabułę i stał się klasykiem kina hongkońskiego. „Infernal Affairs” to nie tylko kryminał, ale też refleksja nad ceną podwójnego życia, która wpłynęła na światowe kino gangsterskie swoim nowatorskim podejściem.

17. Ścieżka strachu / Miller’s Crossing (1990)

„Miller’s Crossing” to stylowa opowieść o lojalności i zdradzie w czasach prohibicji. Tom Reagan (Gabriel Byrne), doradca bossa mafii Leo (Albert Finney), zostaje uwikłany w konflikt między gangami. Bracia Coen łączą noir z czarnym humorem, tworząc film pełen intryg i moralnych dwuznaczności. Stylizowana estetyka, z pięknymi zdjęciami Barry’ego Sonnenfelda, i muzyka Cartera Burwella budują atmosferę lat 20. Kreacje Byrne’a i Johna Turturro jako zdradzieckiego Berniego są niezapomniane.

Scenariusz Coenów, inspirowany powieściami Dashiella Hammetta, błyszczy ciętymi dialogami i złożonymi postaciami. Film zgłębia tematy władzy, przyjaźni i manipulacji, oferując nieoczywistą fabułę, która wymaga uwagi. „Miller’s Crossing” to gangsterski klejnot, który łączy klasyczny styl noir z nowoczesnym spojrzeniem, pozostając jednym z najlepszych dzieł Coenów.

18. Długi Wielki Piątek / The Long Good Friday (1980)

„The Long Good Friday” to brytyjski klasyk o londyńskim gangsterze Haroldzie Shandzie (Bob Hoskins), który chce przekształcić swoją działalność w legalny biznes. Jego plany komplikują zamachy bombowe i tajemniczy wróg. Film łączy polityczne tło z brutalnym światem przestępczym, ukazując ambicję i upadek Shanda. Hoskins daje mistrzowską kreację, pełną charyzmy i desperacji, a młoda Helen Mirren jako jego partnerka dodaje głębi. Reżyseria Mackenziego jest napięta i realistyczna.

Scenariusz Barriego Keeffe’a zgłębia zmieniający się krajobraz przestępczości w Londynie lat 70. Film, choć osadzony w konkretnym czasie, pozostaje uniwersalny w temacie władzy i zdrady. „The Long Good Friday” to nie tylko thriller, ale też portret człowieka walczącego o kontrolę w chaosie, z ikonicznym finałem, który zapada w pamięć.

19. Miasto Boga / City of God (2002)

Miasto Boga / City of God to brazylijskie arcydzieło o życiu w fawelach Rio de Janeiro. Film, oparty na prawdziwych wydarzeniach, śledzi losy młodego fotografa Rocketa i gangstera Lil’ Zé w świecie przemocy, narkotyków i mafijnych porachunków. Reżyseria Meirellesa i Lund jest dynamiczna, z szybkim montażem i żywymi kolorami, które kontrastują z brutalnością fabuły. Film ukazuje, jak środowisko kształtuje młodych ludzi, oferując przejmujący obraz życia w ubóstwie.

Scenariusz, oparty na powieści Paulo Linsa, łączy dokumentalny realizm z epicką narracją. Obsada, głównie amatorzy, wnosi autentyczność, a historia Rocketa daje nadzieję w mrocznym świecie. „City of God” to nie tylko gangsterska opowieść, ale też społeczny komentarz, który zdobył uznanie na całym świecie, w tym cztery nominacje do Oscarów.

20. Człowiek z Tokyo / Tokyo Drifter (1966)

„Tokyo Drifter” to japoński klasyk, który łączy gangsterską fabułę z awangardowym stylem. Tetsuya (Tetsuya Watari), lojalny yakuza, zostaje zdradzony przez swojego bossa i wyrusza w podróż, by uciec przed prześladowcami. Reżyseria Suzukiego jest wizualnie olśniewająca, z jaskrawymi kolorami i nietypowymi ujęciami, które nadają filmowi surrealistyczny ton. Muzyka i styl lat 60. tworzą niepowtarzalny klimat, a Watari wciela się w archetyp cool gangstera.

Film, choć prosty w fabule, wyróżnia się artystycznym podejściem, łamiąc konwencje gatunku. Suzuki eksploruje tematy lojalności i wyobcowania, tworząc opowieść o samotnym wojowniku. „Tokyo Drifter” to perełka japońskiego kina, która wpłynęła na późniejsze filmy gangsterskie, łącząc akcję z poetycką estetyką, która wciąż zachwyca widzów.

21. Byle do jutra / A Better Tomorrow (1986)

„A Better Tomorrow” to przełomowy film hongkońskiego kina akcji, który ukształtował styl Johna Woo. Opowiada o dwóch braciach – Ho (Ti Lung), gangsterze, i Kicie (Leslie Cheung), policjancie – oraz ich przyjacielu Marku (Chow Yun-fat). Po zdradzie Ho trafia do więzienia, a po wyjściu próbuje się zrehabilitować, co prowadzi do konfliktu z bratem i mafią. Styl Woo – dynamiczne strzelaniny i slow motion – stał się ikoniczny, a Chow Yun-fat zyskał status gwiazdy.

Scenariusz zgłębia braterstwo, lojalność i odkupienie, łącząc emocjonalny dramat z widowiskową akcją. Film zrewolucjonizował kino gangsterskie, inspirując twórców na całym świecie. „A Better Tomorrow” to nie tylko pełen napięcia thriller, ale też poruszająca opowieść o rodzinie i honorze, która pozostaje klasykiem kina akcji.

22. Życie Carlita / Carlito’s Way (1993)

„Życie Carlita” to historia portorykańskiego gangstera Carlito Brigante (Al Pacino), który po wyjściu z więzienia próbuje rozpocząć nowe życie i zerwać z przeszłością. Chce prowadzić klub nocny i oszczędzać pieniądze, aby wreszcie uciec z ukochaną Gail (Penelope Ann Miller). Jednak dawne środowisko i niebezpieczne układy nie pozwalają mu tak łatwo uciec. Brian De Palma buduje atmosferę napięcia, gdzie każdy krok Carlita w stronę legalności napotyka przeszkody – zdradę, chciwość i brutalność świata przestępczego.

Film wyróżnia się znakomicie zrealizowaną finałową sekwencją na dworcu Grand Central, pełną dramatyzmu i emocji. Al Pacino tworzy jedną z najlepszych kreacji w karierze, pokazując bohatera tragicznego, rozdartego między marzeniem o wolności a więzami lojalności. „Droga Carlita” to nie tylko opowieść o gangsterze, ale też medytacja nad losem, przeznaczeniem i ceną przeszłości, która nigdy nie pozwala o sobie zapomnieć.

23. Król Nowego Jorku / King of New York (1990) – Abel Ferrara

„Król Nowego Jorku” to mroczna, stylizowana opowieść o Franku White’cie (Christopher Walken), gangsterze wychodzącym z więzienia, który chce przejąć nowojorski narkotykowy rynek. White stara się jednak równocześnie nadać swoim działaniom pozory altruizmu – planuje finansować szpital dla biednych. Ferrara pokazuje więc gangstera rozdartego między brutalną dominacją a ambicją budowania pozorów społecznej misji.

Film zyskał kultowy status dzięki wyrazistej kreacji Walkena, który z niesamowitą intensywnością ukazuje zimnego, ale charyzmatycznego mafijnego króla. Towarzyszy mu znakomita obsada – Laurence Fishburne, David Caruso czy młody Wesley Snipes. Estetyka filmu łączy brudne realia Nowego Jorku z artystyczną stylizacją, tworząc niepokojący klimat. „Król Nowego Jorku” jest zarazem krytyką kapitalizmu i moralnej degeneracji, pokazując, że gangsterzy i politycy często działają na podobnych zasadach. To obraz brutalny, nihilistyczny, ale niezwykle sugestywny.

24. Samuraj (1967)

„Samuraj” to klasyk francuskiego kina kryminalnego, który wpłynął na wiele późniejszych filmów gangsterskich, w tym twórczość Michaela Manna i Johna Woo. Bohaterem jest Jef Costello (Alain Delon), zawodowy płatny zabójca żyjący według własnego, niemal samurajskiego kodeksu honorowego. Melville kreuje minimalistyczny, chłodny świat, w którym liczą się lojalność, precyzja i samotność.

Film wyróżnia się ascetyczną estetyką – oszczędne dialogi, długie ujęcia i charakterystyczna, melancholijna aura. Jef, ubrany w szary prochowiec i kapelusz, stał się ikoną kina – symbolem samotnego profesjonalisty skazanego na nieunikniony los. „Samuraj” nie jest klasycznym filmem o mafii, ale wpisuje się w gatunek gangsterski przez ukazanie relacji płatnego zabójcy z półświatkiem i policją.

To opowieść o samotności i przeznaczeniu, w którym każdy ruch prowadzi bohatera ku nieuniknionemu końcowi. Do dziś pozostaje wzorem dla twórców thrillera kryminalnego.

25. Gangi Nowego Jorku / Gangs of New York (2002)

„Gangi Nowego Jorku” to monumentalny fresk historyczno-gangsterski osadzony w XIX-wiecznym Nowym Jorku. Scorsese pokazuje narodziny amerykańskiej przestępczości zorganizowanej, konflikt etniczny oraz brutalną walkę o władzę w dzielnicy Five Points. Głównymi postaciami są Amsterdam Vallon (Leonardo DiCaprio), pragnący pomścić ojca, oraz charyzmatyczny, okrutny Bill „Rzeźnik” Cutting (Daniel Day-Lewis), który rządzi ulicami żelazną ręką.

Film imponuje rozmachem inscenizacyjnym – gigantyczne dekoracje, tłumne sceny bitew i bogactwo detali oddających klimat Nowego Jorku sprzed 150 lat. Daniel Day-Lewis stworzył tu jedną z najbardziej pamiętnych kreacji w historii kina, grając postać jednocześnie fascynującą i odrażającą. Scorsese łączy brutalną opowieść o gangach z refleksją nad narodzinami współczesnej Ameryki, gdzie przemoc i polityka były nierozłączne.

26. Wściekłe psy / Reservoir Dogs (1992) – Quentin Tarantino

„Wściekłe psy” to debiut fabularny Quentina Tarantino, który z miejsca stał się klasykiem gatunku. Film opowiada o grupie przestępców wynajętych do napadu na jubilerów. Gdy skok kończy się katastrofą, podejrzenia o zdradę prowadzą do krwawej konfrontacji w ukrytej kryjówce.

Tarantino zastosował innowacyjną strukturę narracyjną – kluczowe wydarzenia (sam napad) nie są pokazane na ekranie, a fabuła koncentruje się na interakcjach między gangsterami. Dialogi pełne napięcia, humoru i kultowych tekstów stały się znakiem rozpoznawczym reżysera. Brutalna przemoc kontrastuje z ironicznymi wstawkami, a całość tworzy intensywną, klaustrofobiczną atmosferę.

„Wściekłe psy” zrewolucjonizowały kino niezależne lat 90., pokazując, że niewielki budżet nie musi ograniczać artystycznej siły filmu. To opowieść o zdradzie, lojalności i paranoi w świecie gangsterów, która do dziś inspiruje kolejne pokolenia filmowców.

27. Ulice nędzy / Mean Streets (1973)

„Ulice nędzy” to jeden z pierwszych poważnych filmów Martina Scorsese, w którym reżyser nakreślił własny styl – brutalny realizm, dynamiczną kamerę i analizę moralnych dylematów bohaterów. Głównym bohaterem jest Charlie (Harvey Keitel), młody mafioso próbujący awansować w strukturach nowojorskiego półświatka. Jego przyjaźń z nieobliczalnym Johnnym Boyem (Robert De Niro) staje się jednak dla niego źródłem kłopotów.

Film pokazuje Nowy Jork lat 70. – brudny, klaustrofobiczny, pełen przemocy i religijnych napięć. Scorsese nie idealizuje gangsterów, ukazuje ich słabości, wewnętrzne konflikty i dążenie do akceptacji w brutalnym świecie. „Ulice nędzy” to także film o moralności – Charlie zmaga się z katolickim poczuciem winy i lojalnością wobec przyjaciół.

Film zyskał status kultowego, otwierając drogę Scorsesemu do dalszych arcydzieł, takich jak „Taksówkarz” czy „Chłopcy z ferajny”. To obraz szczery, surowy i autentyczny.

28. Bonnie i Clyde (1967)

„Bonnie i Clyde” z 1967 roku opowiada historię pary przestępców – Bonnie Parker (Faye Dunaway) i Clyde’a Barrowa (Warren Beatty), którzy podczas Wielkiego Kryzysu wyruszają w podróż pełną napadów i konfrontacji z policją.

Film Pinna łączy romans, dramat i kino akcji, tworząc portret outsiderów buntujących się przeciwko systemowi. Bohaterowie stają się ikonami kontrkultury lat 60., symbolami sprzeciwu wobec autorytetów i konformizmu. Jednocześnie film nie unika brutalności – słynna finałowa scena zasadzki, pełna slow-motion i realistycznych efektów, była wówczas przełomowa w sposobie ukazywania przemocy.

„Bonnie i Clyde” wywarł ogromny wpływ na późniejsze kino, otwierając drogę do bardziej otwartego i realistycznego pokazywania przemocy i seksualności. To film, który na trwałe zapisał się w historii kina jako symbol buntu i tragicznej miłości.

29. Droga do zatracenia / Road to Perdition (2002)

„Droga do zatracenia” to adaptacja powieści graficznej, która łączy kino gangsterskie z dramatem rodzinnym. Akcja toczy się w czasach Wielkiego Kryzysu. Michael Sullivan (Tom Hanks), lojalny gangster pracujący dla irlandzkiej mafii, musi uciekać wraz ze swoim synem po tym, jak zdrada wewnątrz organizacji prowadzi do tragedii.

Film Mendes’a to historia zemsty i próby ocalenia więzi ojca z synem w świecie przemocy i zdrady. Niezwykłe zdjęcia Conrada Halla, nagrodzone Oscarem, nadają filmowi elegancki, melancholijny charakter – mroczne, deszczowe pejzaże kontrastują z brutalnością wydarzeń.

Tom Hanks stworzył tu rolę nietypową w swojej karierze – zimnego, ale kochającego ojca. Obok niego pojawiają się Paul Newman (w swojej ostatniej wielkiej roli) i Jude Law. „Droga do zatracenia” to film o dziedzictwie przemocy i odpowiedzialności, a także o próbie wyzwolenia następnego pokolenia z mafijnego fatum.

30. Amerykański gangster / American Gangster (2007)

„Amerykański gangster” opowiada historię Franka Lucasa (Denzel Washington), czarnoskórego mafiosa, który w latach 70. zbudował imperium narkotykowe w Harlemie, sprowadzając heroinę prosto z Wietnamu. Równolegle poznajemy losy policjanta Richiego Robertsa (Russell Crowe), upartego śledczego, który jako jeden z niewielu nie daje się skorumpować.

Ridley Scott pokazuje mechanizmy mafijnej ekonomii i zależności między gangsterami a skorumpowanymi funkcjonariuszami. Film oparty na faktach ujawnia, jak jeden człowiek zmienił układ sił w przestępczym świecie, wykorzystując globalne powiązania i bezwzględną logikę biznesu.

Denzel Washington błyszczy jako bezlitosny, a jednocześnie charyzmatyczny mafioso. Jego postać kontrastuje z uczciwym, choć pełnym wad gliną Crowe’a. „Amerykański gangster” to epicka opowieść o ambicji, władzy i cenie sukcesu, która wpisuje się w najlepsze tradycje kina gangsterskiego.

31. Prawo Bronkxu / A Bronx Tale (1993)

„Chłopaki z Bronx” to debiut reżyserski Roberta De Niro, opowieść o dorastaniu w cieniu mafii. Akcja toczy się w latach 60. w nowojorskim Bronksie, gdzie młody Calogero zaprzyjaźnia się z lokalnym gangsterem Sonnym (Chazz Palminteri). Chłopak znajduje się między dwoma światami – surową moralnością ojca (De Niro), uczciwego kierowcy autobusu, a błyszczącą, ale niebezpieczną aurą mafijnej władzy.

Film ukazuje nie tylko życie gangsterów, ale także proces dorastania i trudne wybory moralne. „Chłopaki z Bronx” to historia o lojalności, honorze, relacjach ojca i syna oraz kuszącej sile przestępczego świata. De Niro stworzył film bardziej refleksyjny niż typowe kino gangsterskie, skupiając się na wpływie mafii na zwykłych ludzi i całe społeczności.

Prawo Bronxu to obraz pełen emocji, nostalgii i dramatyzmu, który pokazuje Bronx jako miejsce kontrastów – niebezpieczne, ale jednocześnie pełne więzi i lokalnej tożsamości.

32. Wrogowie publiczni / Public Enemies (2009)

Michael Mann we „Wrogach publicznych” sięga po autentyczną historię Johna Dillingera, jednego z najsłynniejszych gangsterów Ameryki lat 30. W czasach Wielkiego Kryzysu Dillinger (Johnny Depp) uosabiał marzenie o wolności – rabował banki, które i tak były znienawidzone przez zwykłych ludzi. Nie był jednak Robin Hoodem, a bezwzględnym złodziejem, którego styl życia zafascynował opinię publiczną. FBI, chcąc zbudować swój autorytet, postawiło sobie za cel jego eliminację. Na czele pościgu stanął agent Melvin Purvis (Christian Bale), człowiek równie zdeterminowany, co bezwzględny.

Film pokazuje przełom w historii przestępczości zorganizowanej i organów ścigania – kończy się era romantycznych gangsterów, a zaczyna czas biurokratycznej, systemowej walki z kryminalistami. Mann łączy thriller akcji z melancholijnym portretem człowieka, który próbował być wolny w świecie, gdzie wolność była iluzją. Perfekcyjna scenografia, klimat lat 30. i elektroniczna kamera HD tworzą nietypową mieszankę realizmu i stylizacji, co wyróżnia „Public Enemies” na tle innych filmów gangsterskich.

33. Legenda / Legend (2015)

Podwójna rola Toma Hardy’ego w „Legendzie” to prawdziwy popis aktorskich możliwości. Film opowiada o braciach Kray – Reggiem i Ronnie’em – którzy w latach 60. kontrolowali londyńskie East End. Reggie był chłodny i wyrachowany, podczas gdy Ronnie – brutalny i nieobliczalny. Razem stworzyli duet, który budził strach wśród przeciwników i szacunek w świecie przestępczym. Helgeland ukazuje nie tylko ich zbrodnie, ale także wpływ, jaki mieli na kształtowanie londyńskiego półświatka.

„Legenda” balansuje między gangsterskim dramatem a psychologicznym portretem toksycznej rodziny. Hardy oddaje dwa zupełnie odmienne charaktery, dzięki czemu widz obserwuje ciągłe napięcie między braćmi.

Film jest pełen stylowych ujęć, eleganckich wnętrz i muzyki oddającej klimat lat 60., ale pod tą warstwą kryje się historia o obsesji władzy, zdradach i destrukcyjnym wpływie przemocy. To obraz, który pokazuje, że gangsterzy potrafią być jednocześnie charyzmatyczni i przerażający, a mit braci Kray pozostaje do dziś żywy w brytyjskiej kulturze.

34. Prorok / Un prophète (2009)

Francuski „Prorok” to jeden z najbardziej wstrząsających filmów więziennych XXI wieku, który jest zarazem opowieścią o narodzinach mafijnego lidera. Młody Malik El Djebena, analfabeta o arabskich korzeniach, trafia do więzienia i szybko zostaje zmuszony do pracy dla korsykańskiej mafii. Z czasem wykorzystuje swoją inteligencję i spryt, aby piąć się po szczeblach hierarchii, tworząc własną sieć wpływów. Audiard ukazuje proces transformacji Malika z bezradnego chłopaka w bezwzględnego przywódcę.

Film zdobył Grand Prix w Cannes i był nominowany do Oscara, a krytycy porównywali go do „Chłopców z ferajny” czy „Ojca chrzestnego”. „Un prophète” to nie tylko kino gangsterskie czy kolejny film o mafii, ale także metafora współczesnej Francji – wielokulturowej, pełnej napięć społecznych i politycznych.

Surowa estetyka, naturalistyczne aktorstwo i mocna narracja sprawiają, że film wciąga od pierwszej do ostatniej minuty, pozostawiając widza z pytaniem o cenę przetrwania w brutalnym świecie.

35. Lansky (2021)

„Lansky” z 2021 w reżyserii Eytana Rockaway’ego opowiada historię Meyera Lanskiego, jednego z najważniejszych architektów amerykańskiej mafii, który przez lata działał w cieniu bardziej medialnych postaci, jak Lucky Luciano.

W filmie śledzimy jego życie oczami dziennikarza (Sam Worthington), któremu stary gangster (Harvey Keitel) opowiada swoje wspomnienia. Konstrukcja narracyjna pozwala przenosić się między współczesnością a przeszłością, ukazując drogę od imigranta z Polski do jednego z najbardziej wpływowych ludzi amerykańskiego półświatka.

Choć film nie zdobył takiego uznania jak klasyki gatunku, stanowi wartościowe uzupełnienie historii kina gangsterskiego, bo pokazuje mniej znaną stronę mafii – świat finansów, układów i legalnych biznesów, które były kluczem do sukcesu mafijnych imperiów.

Keitel tworzy sugestywny portret starzejącego się bossa, który nie czuje się winny i do końca pozostaje lojalny wobec swojej filozofii życia. „Lansky” to spojrzenie zza kulis, przypomnienie, że mafia to nie tylko przemoc na ulicy, ale też globalna sieć interesów.

36. Skrytka / The Outfit (2022)

W „The Outfit” (pol. Skrytka) głównym bohaterem jest Leonard (Mark Rylance), krawiec z Chicago, którego klienci to członkowie lokalnej mafii. Jego spokojny zakład staje się areną wydarzeń pełnych napięcia, gdy do środka trafiają ranni gangsterzy, a on sam zostaje uwikłany w grę o życie. To thriller kameralny, w większości rozgrywający się w jednym pomieszczeniu, ale pełen zwrotów akcji, intryg i psychologicznych starć.

Film Moore’a przypomina teatralną sztukę – ograniczona przestrzeń i niewielka liczba bohaterów potęgują poczucie klaustrofobii. Rylance zachwyca subtelną grą, stopniowo odkrywając kolejne warstwy swojej postaci – niepozornego rzemieślnika, który skrywa mroczne sekrety.

„The Outfit” to przykład, że kino gangsterskie może być intymne i minimalistyczne, a jednocześnie pełne napięcia i dramatyzmu. Dopracowana estetyka, dialogi i narastająca atmosfera sprawiają, że film pozostaje w pamięci długo po seansie.

37. Brat / Brother (1997)

Rosyjski „Brat” to opowieść o Danili Bagrowie, młodym żołnierzu, który po powrocie z wojny w Czeczenii trafia do Petersburga i wikła się w działalność mafijną. Film ukazuje brutalną rzeczywistość postsowieckiej Rosji, gdzie chaos, bieda i bezprawie tworzą idealne warunki dla rozwoju gangów.

Danila, grany przez Siergieja Bodrowa, staje się antybohaterem – jednocześnie naiwnym chłopakiem i zimnym zabójcą, który musi odnaleźć swoje miejsce w nowym świecie.

„Brat” to nie tylko film gangsterski, ale także portret generacji lat 90. – młodych ludzi dorastających w rozpadającym się systemie. Muzyka zespołu Nautilus Pompilius i naturalistyczne zdjęcia budują klimat autentyczności. Film zdobył status kultowego w Rosji i całej Europie Wschodniej, stając się jednym z najważniejszych obrazów pokazujących, jak mafia przejęła władzę w okresie transformacji. To dzieło brutalne, szczere i pełne symboliki, które zapisało się na stałe w historii kina.

38. Sexy Beast (2000)

„Sexy Beast” to brytyjski thriller o emerytowanym gangsterze Galu (Ray Winstone), który żyje spokojnie w Hiszpanii, dopóki psychopatyczny Don Logan (Ben Kingsley) nie zmusza go do powrotu do przestępczego świata. Film łączy napięcie z czarnym humorem, a Kingsley, nominowany do Oscara, kradnie show jako nieprzewidywalny socjopata. Reżyseria Glazera, w jego debiucie, jest stylowa, z surrealistycznymi akcentami i intensywnymi dialogami, które budują klaustrofobiczną atmosferę.

Scenariusz Louisa Mellisa i Davida Scinto skupia się na psychologicznym starciu między bohaterami, eksplorując lojalność i strach. Film unika typowej gangsterskiej pompy, oferując intymną opowieść o próbie ucieczki od przeszłości. „Sexy Beast” to unikalny dodatek do gatunku, z niezapomnianymi kreacjami i minimalistycznym, ale mocnym przekazem.

39. Stan łaski / State of Grace (1990)

„Stan łaski” to opowieść o irlandzkiej mafii działającej w Hell’s Kitchen na Manhattanie. Sean Penn wciela się w Terry’ego, byłego gangstera, który po latach wraca w rodzinne strony i ponownie wplątuje się w półświatek. Jego dawni przyjaciele (Gary Oldman i Ed Harris) stoją na czele lokalnego gangu, a Terry musi balansować między lojalnością wobec nich a własnym sumieniem.

Choć „State of Grace” nie zdobył takiej popularności jak np. „Chłopcy z ferajny”, został doceniony za mocne kreacje aktorskie i intensywną atmosferę. Gary Oldman w roli szalonego Jackie Flannery’ego stworzył jedną z najbardziej elektryzujących postaci w swojej karierze. Film ukazuje, że mafia to nie tylko włoskie klany, ale także irlandzkie gangi, które miały ogromny wpływ na kształt nowojorskiego półświatka. To produkcja mniej znana, ale niezwykle wartościowa w kontekście gatunku.

40. Piranie / Piranhas (2019)

Film Piranie / Piranhas (2019) w reżyserii Claudio Giovannesi to dramat kryminalny oparty na powieści Roberto Saviano, autora Gomorry. Akcja filmu toczy się w Neapolu, gdzie grupa piętnastoletnich chłopaków z dzielnicy Sanità marzy o życiu pełnym luksusu i szacunku. Zamiast jednak podążać tradycyjną drogą edukacji i pracy, chłopcy decydują się na działalność przestępczą, sprzedając narkotyki i angażując się w brutalne porachunki z rywalizującymi gangami.

Film ukazuje, jak młodzieńcza naiwność i pragnienie uznania prowadzą do nieodwracalnych decyzji, które zagrażają ich przyszłości i więziom z rodziną. Reżyser wykorzystuje realistyczny styl narracji, oddając atmosferę neapolitańskich ulic i ukazując brutalność młodych ludzi wciągniętych w świat mafii.

Piranhas zdobył Srebrnego Niedźwiedzia za najlepszy scenariusz na Festiwalu Filmowym w Berlinie, choć niektórzy krytycy zauważyli, że film nie wnosi nic nowego do tematu młodzieży w świecie przestępczym.

Liczymy, że przedstawione filmy o mafii i gansterach przypadną Ci do gustu i znajdziesz dla siebie coś, co przez najbliższe dwie godziny wciągnie Cię bez reszty. Jeśli uważasz, że w naszym zestawieniu brakuje jakiegoś tytułu, koniecznie podziel się tym na naszym facebookowym profilu.